Melansir situs musikonline.id yang membahas tentang musik di dunia sinema, kita sering kali mengasosiasikan musik film dengan alunan megah yang menyayat hati, atau ketegangan mengentak di saat klimaks cerita. Namun, ada satu wilayah ekspresif yang nyaris tak tersentuh pembahasan publik: bagaimana menggali musik dalam Film justru digunakan untuk menciptakan keheningan yang bermakna—silence as an emotional force.
Musik bukan hanya soal nada—kadang justru soal apa yang tak terdengar
Keheningan Bukan Kekosongan
Dalam banyak ulasan film, keheningan sering dipandang sebagai “ketiadaan” suara. Padahal, dalam tata suara sinematik modern, keheningan justru adalah komposisi: hasil dari keputusan kreatif yang sangat terstruktur. Keheningan dalam film bisa menjadi jembatan emosi, titik transisi psikologis, atau bahkan senjata naratif. Namun, keheningan ini tidak hadir begitu saja. Ia sering kali adalah hasil kerja musik dan suara.
Kasus Studi: A Quiet Place (2018)
Film ini kerap disebut karena keberaniannya menyajikan sebagian besar adegan tanpa dialog. Tapi keheningan dalam A Quiet Place tidak benar-benar “sunyi”. Sang komposer Marco Beltrami bekerja secara intens untuk menciptakan musik yang sangat minimalis—tapi setiap detik nadanya memberi tekanan pada makna diam itu sendiri. Dalam adegan-adegan paling hening, alih-alih music, hanya ada gemuruh rendah atau nada ambient yang nyaris tak terdengar—namun itulah yang menegangkan.
Musik Sebagai Bayangan Emosi
Dalam banyak film arthouse dan eksperimental, komposer musik bekerja bukan untuk mengisi ruang kosong, tapi justru untuk menciptakan ruang kosong itu sendiri. Ambil contoh film Drive (2011) karya Nicolas Winding Refn. Lagu-lagu synthwave yang digunakan bukan untuk memperindah gambar, melainkan sebagai semacam bayangan dari emosi karakter. Ketika lagu berhenti—dan yang tersisa hanya napas tokoh utama—kita justru merasakan kekosongan yang menggelegar. Itulah kekuatan music yang membentuk keheningan: saat ia berhenti, kita tersentak.
Suara yang Memudar: Teknik Mixing yang Jarang Dibahas
Penciptaan keheningan juga berkaitan dengan teknik mixing suara. Dalam film-film seperti The Revenant (2015), sutradara Alejandro G. Iñárritu dan komposer Ryuichi Sakamoto menggunakan fade-out mixing, yaitu menghapus suara lingkungan sedikit demi sedikit secara nyaris tidak terasa—hingga kita tersadar, “oh, tidak ada lagi suara burung, tidak ada suara angin”—dan barulah kesunyian menghantam secara emosional.
Teknik ini jarang dibicarakan di kalangan awam, tapi sangat penting: keheningan tidak datang secara instan, ia dibentuk perlahan, melalui absennya satu per satu lapisan suara. Ini adalah bentuk musik dalam film yang tidak berbunyi, namun tetap musikal.
Konsep “Negative Scoring”
Istilah ini nyaris tidak pernah muncul di artikel populer: negative scoring adalah teknik penciptaan suasana dengan sengaja menghapus musik atau menghindari skor saat momen-momen besar terjadi. Ini banyak dipakai dalam film-film psikologis. Misalnya, dalam Manchester by the Sea (2016), saat karakter utama menerima kabar kematian anak-anaknya, tidak ada music sama sekali. Dan justru di situlah efek emosinya paling menghancurkan.
Keputusan untuk tidak menaruh musik adalah bagian dari strategi musikal itu sendiri. Kita menunggu music, dan saat tidak muncul, itulah saat kita merasakan kehilangan—baik sebagai karakter maupun penonton.
Dunia Timur dan Sunyi sebagai Estetika
Film Asia Timur, terutama Jepang dan Korea, punya tradisi panjang dalam mengolah keheningan. Tapi lebih menarik lagi ketika musik digunakan sebagai penekanan terhadap diam. Dalam Tokyo Story (1953) karya Ozu, hanya ada beberapa potong musik lembut sepanjang film, dan sebagian besar adegan keluarga berlangsung tanpa iringan apapun. Namun pada titik-titik tertentu, music muncul bukan untuk menyentuh perasaan, melainkan menekankan betapa sepinya keheningan itu sendiri.
Estetika ini sejalan dengan filosofi wabi-sabi: menghargai kekosongan, ketidaksempurnaan, dan kesederhanaan. Dalam film, ini menjelma sebagai keheningan yang terasa berat justru karena adanya music sebelumnya yang telah mengkondisikan emosi.
Kesimpulan: Keheningan adalah Musik Tertinggi
Di balik orkestra megah dan soundtrack penuh adrenalin, film-film besar menyimpan sebuah rahasia: musik yang paling kuat kadang adalah musik yang tak terdengar. Atau lebih tepatnya, music yang membentuk keheningan. Inilah wilayah sinematik yang jarang dieksplorasi, padahal sangat mempengaruhi pengalaman menonton kita di level bawah sadar.
Jadi, saat kamu menonton film berikutnya, cobalah untuk memperhatikan bukan hanya musik yang kamu dengar—tapi juga keheningan yang kamu rasakan. Karena di situlah, seni music dalam film mencapai puncaknya.
